それと同時にハラは、予期せぬアクシデントを「強く望んでいる」とも語る。想定外の出来事にどう対処するかによって、自分がこれまで何を積み重ねてきたのかが、最も鮮明になるからだ。

予期せぬ事態に試されること自体がワクワクする瞬間で、そこには、これまで知らなかった自分自身に出会う可能性があります。自分の作品に出演してくれるパフォーマーにも、そこはすごく期待しています。切り抜け方を見れば、自分のアイデアがどこまで伝わっているのか、哲学を本当に共有できているのかが、すごくよくわかる。

忘れられないアクシデントで言えば、自分が制作した作品で、演者の一人が雨で濡れた床で、転んだんです。でも彼女は咄嗟の機転で、転んだ時と同じ身体の動きを何度も繰り返して、振り付けの一部にした。普通だったら自分の身体に何が起きているのか全くわからなくてもおかしくないのに、一瞬のうちに身体が床に触れるまでの全身の動きを記憶して再現するのはダンサーならではの身体的な記憶力だと感動し、それと同時に、自分の作品づくりのプロセスが間違っていなかったと確信を持てました。

ハラが一貫して大切にしているのは、完成にたどり着くことではなく、状態が変わり続けていることそのものなのかもしれない。

寺山修司が“満腹は不幸だ”と言っていますが、すごくわかる気がします。満たされきった状態は自分にとっては不幸に近いというか、不快なんです。むしろ欲望が満たされつつある、その途中のプロセスが一番いい。

完成形を目指すことや、表現を確立することは、ハラの関心の中心にはない。むしろ、変わり続けている状態に身を置き、とどまらずに動き続ける自由のほうが、はるかに本質的だという。

作品も、誰にも定義されない状態を、毎秒つくり続けたいという感覚があります。それは踊っているときに、特に強く感じます。硬直した状態が続かないように、“呼吸”を思い出させるような時間をつくりたい。ユーモアやウィットもすごい大事ですね。これは、パフォーマンスに限らず、硬直・停滞した社会に余白をつくってくれるという意味で、想像力や文化はやっぱり必要だと信じています

彼女にとって何かが満ちきる直前、変化の只中にある時間こそが、もっとも生き生きとした瞬間なのだ。定型を拒み、変化を歓迎し、呼吸を保ち続ける??立ち止まることなく、常に現在進行形であることで想像力と可能性はひらき続ける。